中国古代博物绘画

宫廷画：盛世吉兆，祥瑞汇聚

中国古代高水平的博物绘画多出自宫廷。对于皇帝，这些画作具有非凡意义——珍禽异兽、奇花异木都是“祥瑞”，是“太平盛世”的征兆。所以用画笔记录下这些“祥瑞”生物，成为宫廷画师们的一项重要工作。

1.某种云雀 2.某种莺 3.小太平鸟 4.珠颈斑鸠 5.鹊鸲（雌）6.大山雀 7.黑尾蜡嘴雀 8.灰喜鹊 9.红嘴相思鸟 10.乌鸫 11.红头穗鹛 12.暗绿绣眼鸟 13.红嘴相思鸟 14.北红尾鸲 15.某种山椒鸟（雄）16.白头鹎 17.普通 18.橙腹叶鹎 19.灰喜鹊 20.黑喉噪鹛 21.可能是某种伯劳 22.小太平鸟 23.普通翠鸟 24.白眉姬鹟 25.某种云雀 26.白腰文鸟 27.白喉矶鸫 28.鹊鸲 29.画眉 30.火斑鸠 31.栗腹文鸟 32.树麻雀 33.棕头鸦雀 34.八哥 35.白鹡鸰 36.某种红尾鸲（雌） 37.黑脸噪鹛 38.白颊噪鹛

有些皇帝对花鸟鱼虫很有兴趣，各地就会争相进贡花木鸟兽。于是这些皇帝在位期间，往往也相应地涌现一批博物绘画作品。比如宋徽宗在此领域登峰造极，而且本人就是绘画大师。但宫廷博物绘画传下来的，多为明清两朝作品。清代更是“博物”画风的鼎盛时期，宫廷画师受命，完成了具有“物种调查”功能的大型博物绘画图集《鸟谱》和《兽谱》，颇有大清“植物志”、“动物志”的风范。

南宋时期流行“团扇”形制的花鸟画。这幅《茉莉花图》是南宋佚名画师的作品，曾藏于宫廷。画中的植物茉莉，描绘得非常准确。与西方博物画不同，中国花鸟画更注重构图的美感，是写实风格的创作，而非植物的“标准照”。

宫廷画师水平较高，他们的作品相当精美、准确，毛笔细腻的笔触，也非常适合描绘鸟类羽毛、植物纤维的精细变化。只是没有像有西方经典博物画那样，有意突出生物的识别特征、行为特征。可惜这些画作多为皇家收藏，难以流传到民间，更不可能像西方博物画那样，印刷复制广泛传播，激发民众对博物学的热情，进而促进自然科学的发展。

清宫廷《鸟谱》中的一幅，记载为“白哥”。这应是一只黑领椋鸟（原图做水平翻转处理）。

文人画：闲情逸致，格物致知

中国古代文人讲究“琴棋书画”的雅趣，文人画多写意、言志，严格写实的画法并非主流。但有些文人雅士出于个人兴趣，喜欢仔细观察自然，用画笔记录动植物。